近年經常聽到一句「Fashion嘅嘢，你識條鐵咩！」，自問從前讀過Fashion、在時裝行業亦待過多年，咁算唔算係「識條鐵」嘅程度呢？有些人理解時裝為「今期流行」，或是好似幾識襯衫、識影靚相，IG相有好多LIKE，就是「Fashion人」。
不過咁，無論你識唔識Fashion，都可以去睇最近喺ArtisTree舉行、名為《Beyond Fashion》的攝影展覽，感受下咩叫時裝藝術。當流行時裝轉化成相片與錄像時，早已超越「Fashion」呢個字。看來似是而非的「時裝」主題，到最後看到的是不同時代的藝術表現、歷史與文化的見證，簡單來說就是一場衝擊視覺的體驗。集合世界級攝影師Nick Knight、Sølve Sundsbø和Peter Lindbergh，以及新晉攝影師Ina Jang、Feng Li和Viviane Sassen等，一次過看盡大師級作品，深度欣賞不同時代的時裝攝影，下次可以理直氣狀同人講：「Fashion嘅嘢，我唔只識條鐵，直情超越咗﹗」
時裝相展不時都有，《Beyond Fashion》有咩特別？
除了展出超過100件時裝攝影及錄像作品，最驚喜的莫過於世界級攝影師、SHOWstudio創辦人Nick Knight來為展覽揭幕！叫人立即放下手上工作，你話我老套都要去一睹風采！Nick Knight於2000年成立的SHOWstudio為時裝界帶來翻天覆地的改變，由拍攝定格照片，轉移至製作時裝短片和直播時裝展，在那個連iPhone和Social Media也未有的年代，實在是一位先行者。他與Alexander McQueen一直合作無間，在2009年McQueen最後一場參與的時裝展，SHOWstudio的直播更得到三百多萬人次點擊，Nick說這反映了時裝展透過互聯網，改變了本質，並成為一種娛樂。是次展覽將播放SHOWstudio製作30輯影片，粉絲可坐在黑房內，靜靜觀賞Nick Knight如何把時裝結合科技，展現動態的時裝美學。
識唔識Fashion非重點，重要是如何透過時裝去看世界。
展覽場內展出不少曾在雜誌、廣告看見的時裝照，相中有熟口熟面的Kate Moss、Victoria Beckham和Tilda Swinton等時尚名人，另外，也有Peter Lindbergh於1988年拍攝身穿恤衫的新生代模特兒（後來成為了超模）在沙灘上嬉戲的經典作品，也有80後人氣攝影師Erik Madigan Heck為New York Times Magazine拍攝身穿COMME des GARÇONS的模特兒；不但表現了不同攝影師對時裝的演繹，也能一窺時裝在歷史文化中扮演的角色，正如是次展覽的策展人及藝術史學家Nathalie Herschdorfer所說：「時裝攝影遠超過刊物照片，更超越僅為吸引潛在客人的銷售初衷；它已成為一種自我表達方式，隨著街頭時尚部落及社交媒體百花齊放，這種特性較以往更加顯著。」
為展覽打頭陣的有Nick Knight於2009年發表的作品《Snakes for Alexander McQueen》，模特兒被眾多色彩繽紛的大蛇纏繞，而蛇常出現於神話之中，意多為負面，又與女性相關。相片好像文藝復興的油畫般，散發神秘又曖眛的氣氛。(左）
以兩口釘固定作品的Viviane Sassen《Untited from Roxanne II／Painted》（2018），攝影師把鮮艷的顏料加在相片中模特兒的身體上，加強視覺效果及強烈的情感。（右）
被譽為最才華橫溢的80後攝影師Erik Madigan Heck，擅長以鮮明色彩營造對比感，這輯為New York Times 拍攝的《COMME des GARÇONS》, 把玲姐的抽象與解構自主表露無遺。
想起以前日追夜追的The Sartorialist，blog的字不多但卻叫人看得津津有味。正如許多設計師、藝術家所說，靈感永遠都是來自街頭。The Sartorialist更被《Time Magazine》被選為設計界最具影響力的百強之一，誰說時裝照片是高不可攀？
是次展覽向公眾開放，並提供三種方式去觀賞，持有Open View通行證可於語音導賞下觀賞，也可參加Insider Tour導賞團，深入了解時裝攝影的世界。另外，展覽將於2月同場加映The Beyond Dinner，參與導賞團後，可品嘗到由芝加哥米芝蓮三星餐廳Alinea前行政總廚主理Mike Bagale的藝術餐飲體驗，大膽與實驗性的菜式為這場視覺體驗畫上了完美的句號，詳情可參考ticketflap網頁。
《Beyond Fashion》
展覽日期：即日起至2019年2月24日
時間：上午10:00至晚上8:00（星期一至日）
地點：鰂魚涌英皇道979號太古坊康橋大廈1樓ArtisTree